地方戏曲。形成于明,发展于清,极盛于今,是广西最早形成和流传桂北地区的剧种,有300多年历史。清末唐景崧撰写的《看棋亭杂剧》40出,成为桂剧第一批剧目。本世纪三四十年代,因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等,而成为中国十大戏曲剧种之一。剧目达千余出。桂剧唱、做、念、舞俱重,尤以唱工细腻,做工传神见长。声腔音乐以南路（二黄）、北路（西皮）为主,均有各种板式和背弓（反调）,有鼓、云板、大小锣、大小钹、胡琴、月琴、三弦等乐器伴奏。角色有生、末、旦、丑等15行。历代名演员辈出,深受桂北地区民众喜爱。《瑶妃传奇》等优秀剧目,获文化部"文华奖"。

　　为适应外事和旅游业的需要，而成立的桂林市专业性杂技团。该团自成以来，先后为喀麦隆总统阿希乔、加拿大总理特鲁多、菲律宾总统马科斯的夫人和到朝鲜罗马尼亚、南斯拉夫、日本、美国、澳大利亚等几十个国家访问演出，观众达数10万人次。主要节目有《钻地圈》、《水流星》、《狮舞》、《双顶技》、《倒立晃圈》、《绳鞭》、《顶碗》、《顶安》、《口技》、《杆竿》、《调吊》等50多种节目，主要演员有吴汉生、吴候生、廖伟林、胡小红等。

　　桂北地区在长期生产、生活中形成的歌谣。与劳动相关的有笛篙歌、山歌，与民俗相关的有龙船歌、贺郎歌、婚礼歌、哭嫁歌等，与娱神祭祀相关的有跳神歌，与宗教相关的有回民歌曲。最具特色最普及的是山歌和龙船歌。山歌曲调简单、朴实,节奏自由,在农村广为流传。龙船歌热情奔放,节奏感强,流行于江河沿岸,有套曲8首或13首,即集人歌、出船歌、游船歌、扒船歌、连船歌、赢船歌、湾船歌、扯船歌等。唱词多与悼念屈原、颂扬龙王有关,表达民众祈求风调雨顺、五谷丰登的善良愿望。

　　桂北地区在长期生产、生活中形成的歌谣。与劳动相关的有笛篙歌、山歌，与民俗相关的有龙船歌、贺郎歌、婚礼歌、哭嫁歌等，与娱神祭祀相关的有跳神歌，与宗教相关的有回民歌曲。最具特色最普及的是山歌和龙船歌。山歌曲调简单、朴实,节奏自由,在农村广为流传。龙船歌热情奔放,节奏感强,流行于江河沿岸,有套曲8首或13首,即集人歌、出船歌、游船歌、扒船歌、连船歌、赢船歌、湾船歌、扯船歌等。唱词多与悼念屈原、颂扬龙王有关,表达民众祈求风调雨顺、五谷丰登的善良愿望。

　　用桂林方言演唱的民间说唱艺术。演唱时左手抱渔鼓,右手执板,按节奏边唱边敲,这种演唱形式源于道情。曲调为4句一组的单曲体,徵调式。唱时4句一转,反复多次,直至结束。唱词要求生动形象和口语化,基本为7字句，逢双押韵,一韵到底。叙述有人物有情节的故事,可演唱短、中、长篇。演唱者原为1人多角,现发展为2人或多人说唱和表演。中长篇多为《水浒传》、《天宝图》、《万花楼》等传统剧目。现今渔鼓,多反映现实题材,曲目短小精悍,抓住一个生活侧面进行深入反映,如《雷锋参军》、《五分钱》等。其曲调有南路、北路之分，北路高亢、明朗,南路柔和、深沉。

　　侗族有自已的民间戏曲--侗戏。侗族的箫与笛是中国传统的乐器之一。侗族还以建筑艺术见长。高超的建筑艺术，以风雨桥、鼓楼为代表，每个寨子都有造型别致的木楼。这种不用一钉一铆的木结构建筑吸收了中国古代亭台、楼阁建筑的部分精髓。

　　又叫文唱、文玩子、杂调等,通称广西文场。源自江南一带说唱艺术,长期与桂北民歌、小调和方言紧密结合,演变成为一种清唱类型的地方曲艺演唱形式。文场演唱形式多样，有数人坐唱,一人一角;有一人立唱,身兼多角;还有做唱结合的表演唱;也有化妆、穿戏服的文场戏。文场音乐由四大调和数个小调构成声腔系统。剧目有《西厢记》、《琵琶记》等300余种。由于演唱方便,语言质朴,深受桂北地区民众喜爱。

　　广西代表性曲艺之一,由莲花落衍变形成。原为女盲人沿街卖唱的一种演唱形式,由一人领唱,另一人帮腔,加衬字"零零落"得名。曲调旋律较为简单,无伴奏乐器,仅用两块竹制小板,按节奏重复击板演唱,唱腔有"七字零零落"、"十字零零落"、"十指尖阴阳花"、"牡丹一枝花","苦零零"、"绣香袋"、"点兵歌"7个。现曲调加进引子、过门,并有两人或多人演唱。传统段子有《矮大娘洗澡》、《邋遢姑娘》等，现代生活题材的段子有《英雄儿女》、《新风赞》等。

　　鼓曲类弹词分类曲种。又名“广西说唱”、“广西说书”。形成于本世纪50年代初。艺术风格、样式受影响于长沙弹词。创始人为已故著名艺人王仁和。其自弹自唱的实验性曲目《根深叶茂》首开桂林弹词纪录。其后《黄继光》、《董存瑞》、《英雄花》、《要学青松迎太阳》等曲目相继问世。近20年来，又创作、移植和演唱了《赔茶壶》、《剥画皮》、《爆破英雄》等。桂林弹词声腔，是熔桂北民歌、曲艺、戏曲旋律音调与长沙弹词[平板]、[散板]于一炉的出新产物。曲调简朴流畅、跌宕自如，依靠板式、节奏的灵巧变化完成说唱任务。伴奏乐器是大三弦，演员自弹自唱，极为灵活轻便。

　　鼓曲类鼓词分类曲种。原名桂林大鼓。形成于1962年。曾受京韵大鼓刘派传人小映霞(张秀颖)的指拨,，讲究架子功，表演潇酒利落，刚柔有致。长于演唱“武段子”。有影响的创作曲目是《特别慰问品》、《太平军将军桥大捷》《好庭长》、《雷锋语录》、《西沙之战》等。基本曲调由旧时乞丐所唱“千家赞”演变而来，又从“桂林弹词”等曲种音乐吸取有用养分，逐步形成有独特风格的、联曲与板式变化相结合的综合曲体。其中无板眼节奏的讲唱韵白曲调，似唱非唱，似讲非讲，讲唱结合，浑然一体，很有韵味，极富特色。伴奏乐器，以大三弦为主，配以琵琶、中胡等，技法借鉴于京韵大鼓。曾试验使用过梆子与脆鼓，现在则由演员自行掌握的鼓和云板所取代。

　　由唱腔曲牌与器乐曲牌组成。唱腔曲牌分大调、小调两类。大调又有[越调]、[滩簧]、[丝弦]、[南词]四类(俗称四大调)。[越调]擅表欢乐，[滩簧]宜表怨怒，[丝弦]常表衰思，[南词]则适用于哭诉。其中除[南词]外，均各有派生曲调，叫[垛字]或[垛子]、[课子调]，[垛字]节奏明朗，灵活性大，往往在唱词过长唱段过多而情绪又需变化时应用。小调有[马头调]、[满江红]、[打扫街]、[骂玉郎]、[寄生草]等约80首，由于数量多、各有特色，加上大量衬词衬腔可资运用，使小调色彩显得更鲜明，更生动活泼。大调唱词多为七言、十言上下句，小调多为倚声填词。器乐曲牌，俗称过场音乐，有[一枝花]、[绮罗香]、[望妆台]等约20首，多由民间乐曲或姐妹戏曲移植过来。伴奏乐器，以扬琴为主，加上琵琶、小三弦、胡琴，笛子(俗称“五件头”)，后来又增加调胡、二胡，以阮代替一度使用过的月琴、秦琴。击节乐器除板鼓外，还有碟子等。

　　长鼓多用燕脂木制成，长约2尺5寸，两端粗，中间细如蜂腰。鼓身绘有花鸟或龙凤图案。有些鼓，两端和腰部系有铜铃，起舞时，鼓声咚咚，铃声铛铛 ，组成“和弦”。传说瑶族初选祚盘瓠，被凶猛的羚羊撞下山崖而死，后人便用羚羊皮做鼓面，舞时挥掌击打，以示对羚羊的仇恨和对祖先的纪念。

　　阳朔的傩乐是我国最古老的音乐种类之一，至今已有数千年历史。傩乐最初为部落的祭祀音乐，春秋时，被茅山教列为教课音乐，其乐调低沉苍凉哀怨，对于研究桂北古文化的起源和发展很有历史价值。阳朔茅山教的教课音乐称为师公曲，师公曲主要以牛角、长笛、阴鼓等民间乐器演奏。随着哀婉苍凉的乐曲那舒缓的节奏，师公们头戴各种面具（根据内容和角色的不同更换面具形态），手持木棍、竹剑舞蹈起来，有独舞，也有双人舞，舞蹈粗犷简洁，姿态动作有不少与花山壁画的图案形状不谋而合。福利镇倪家倪辅仁是倪家茅山教第24代传人，倪老汉今年74岁，身体硬朗，步履矫健，声音洪亮，精神矍铄，看面容仿佛60出头的汉子。茅山教行教以武以乐相传，作为茅山教教徒，首先习武，再演乐，继而行医，倪辅仁老人和他的师弟与弟子七人以村前方地为场，给我们（作者与人民画报记者及旅游宾客一行）演了《大郎出关》、《大郎咬雪》、《大郎拜师》以及傩乐独奏、傩乐合奏等教艺，其中《大郎咬雪》倪辅仁运起硬功把个白瓷碗当场咬成三瓣，那瓷碗在他的牙唇间像冰糖一般格格脆响，闻声令人不寒而栗。在场观众游人无不感叹称绝，就是老虎的牙齿，也没有这般坚硬呀。茅山教面具凶顽狰狞，舞者将面具不是戴在脸上而是罩在额头，与西南的傩面具完全不同。其服装怪异，铠甲搭长袍。武艺残烈，声色凛冽。因长期被视为野教蛮艺，封建社会喜庆典礼不让参加，只有祭祀、驱鬼、庙会才得显威示众。当地土著称茅山教为鬼师教，其在封建社会地位极为低下，它能保存较为完整的教礼实属不易。茅山教虽是小教，但在南方为傩文化的主教之一。茅山教每年演教大节“十月香”，其傩乐有《捉蛟龙》、《四郎打鸟》、《莫王》、《鲁班》、《盘王》、《宴王》等10多个曲目，其舞、乐、武、艺、教、医一体化是“百家”中少见的，文化底蕴之丰富，显示其历史之悠久，内容之广泛。阳朔县福利镇是一个有着两千多年历史的文化古镇，是珠江水系和湘江水系贯通水网中的桂江古埠头，这里杂居了各个省不同民族不同信仰的移民，现在还有几百户是福建、广东、湖广的老移民。这里最大的民俗节是每年五月初八--即奶奶节。奶奶节其实就是妈祖节。不仅广东、福建人信奉这个女神，当地人和湖南、山东等地迁徙的人也敬奉她，所以通称奶奶神。每年五月八，茅山教的师公也参加这个祭祀庆典活动，他们为广东福建人抬妈祖游街开道。也不知如此搀和了多少年、多少代，现在已经融合了。沿海文化和中原文化互相融合，形成桂北古镇多教一体化现象。随着旅游业的发展，傩文化大量进入市场，傩面具千姿百态，形象迥异，以其古，用其奇，鉴于底蕴之丰富，源于历史之悠久，很得中外游人宾客青睐。